Puede ser el sueño de muchos cuando comenzamos en la música. El niño-músico tiene sueños, expectativas, metas musicales, etc… Uno de esos sueños es tener “alguna vez” un sonido propio. Si estamos frente a ese sueño y queremos alcanzar dicho objetivo hay que considerar muchos factores musicales y también extra-musicales, pero… ¿Qué significa realmente tener un sonido propio?

Según mi visión se podría definir cuando un músico es fácilmente reconocible, solo con escuchar los primeros segundos de su interpretación. Ocurre frecuentemente con el canto. Es normal reconocer a un/una cantante del primer momento debido a varios factores. Principalmente su tono de voz, su fraseo musical, muletillas, melismas y detalles propios de su interpretación son rápidamente distinguibles.

Lo mismo pasa con los que NO emitimos un texto, sino solo melodías y armonías… ¡PERO! Acá cambia radicalmente esta supuesta facilidad para reconocer a un músico. Es normal escuchar comentarios como “TODOS LOS …. TOCAN IGUAL, EXCEPTO…”

Esa excepción la hizo ese músico, que a lo largo de su carrera logró destacar y diferenciarse del resto. La pregunta es ¿CÓMO LO HIZO?

Según mi visión, esto se debe a varios factores que pasaremos a revisar a continuación.

LOS ORÍGENES DEL MÚSICO

•  VALORAR DE DONDE PROVENGO

Factor muy importante para lograr nuestro sello único musical. Esto muchas veces va a estar ligado a nuestra infancia, el mundo en el cual nos desenvolvemos gran parte de nuestra vida, incluso el área geográfica en la cual nací y pasé momentos que me marcaron. Ese lugar normalmente tiene su tradición musical. Desde mi punto de vista, el que no conoce o no valora sus raíces musicales está más lejos de tener una voz propia.

• APRECIAR LO QUE HAGO CON NATURALIDAD

Saber valorar las FORTALEZAS de cada uno es esencial en este proceso. A veces nos cuesta aceptarnos como individuos y seres humanos. Los músicos somos muy autocríticos y caemos en el error de sobredimensionar nuestras DEBILIDADES. Se observa siempre cuando no cumplimos nuestras expectativas, que no son otra cosa que metas autoimpuestas dejando en segundo plano nuestras FORTALEZAS reales.

Esas FORTALEZAS REALES se observan cuando aprendemos a reconocer lo que puedo y no puedo hacer con cierta facilidad. Porque a la gran mayoría nos brota un tipo de música con mayor facilidad que otra. Pueden ser ciertos estilos o ciertas técnicas, etc…

La clave es RECONOCER estas fortalezas.

Teniendo este panorama claro, el músico decide desarrollar sus FORTALEZAS sin miedos y fantasmas que siempre nos persiguen. En definitiva, ser lo más HONESTO y TRANSPARENTES musicalmente hablando.

El mejor ejemplo a este fenómeno es la famosa anécdota de ASTOR PIAZZOLLA y NADIA BOULANGER

Después de que Astor decidiera renunciar de lleno al tango, incursionó con éxito en arreglos y composiciones doctas para orquesta sinfónica. Es ahí donde después de ganar varios concursos, obtiene una beca para ir a estudiar a Francia.

Se llevó el bandoneón “por las dudas.” ,relataba Piazzolla

Hasta que la reconocida maestra Nadia Boulanger lo hace pasar al piano y le pide que interprete una de sus obras sinfónicas. No duda en que es de gran calidad lo interpretado por Astor, pero le pregunta “¿Dónde está Piazzolla? porque no escucho a Piazzolla” y quería escucharlo. Piazzolla le cuenta humildemente que le podría interpretar algo diferente. Acto seguido, Piazzolla se sienta nuevamente al piano e interpreta un tango. ¡¡AHÍ ESTÁ PIAZZOLLA!! exclamó ella.

De ahí para adelante no soltó más el bandoneón y se convirtió en el icono que todos conocemos.

Piazzolla hizo un giro en 180º y transitó por la senda correcta. Gracias a Nadia Boulanger.

• EL SONIDO QUE BUSCAS

Muchas veces nuestros inicios fueron “imitando” a algún superhéroe musical. Es lo más normal copiar, imitar y aprender de muchos músicos que no necesariamente ejecutan tu instrumento. Pero hay un momento en el cual uno debe mirarse, escucharse y ACEPTARSE. Este paso es esencial para caminar en la dirección correcta.

Otras veces está ligado en gran parte al sonido que uno está buscando desde pequeño. El teclado X, la guitarra X, el bajo X, la batería X, el saxo X, etc… innumerables e inmortales sonoridades que marcaron una época y fueron liderados por nuestros próceres musicales. En la actualidad es un poco distinto a otrora ya que la tecnología ha incrementado notablemente la industria de los instrumentos musicales y el sonido se ha perfeccionado al máximo.

 EL LENGUAJE MUSICAL PROPIO

¡EL SONIDO ESTÁ EN LOS DEDOS!

A pesar de todo este desarrollo tecnológico, si sabes cual es TU SONIDO, puedes tocar el instrumento más moderno y hacerlo sonar como siempre te ha sonado.

No es poco común ver a un ejecutante, quien después de mucha experimentación logró esta meta SIGA SONANDO COMO LO HA HECHO SIEMPRE. Incluso con un instrumento que no es el propio. Es ahí donde creo que está logrado el objetivo. Porque mucho más allá de lo tangible está lo etéreo e intangible que es el DISCURSO MUSICAL.

Acá no hay equipo o instrumento del cual dependa este músico, sino de su propio lenguaje musical

Eso es haber logrado IDENTIDAD MUSICAL. Entonces el tan anhelado “SONIDO PROPIO” se vuelve una realidad más cercana y fácilmente alcanzable que hay que trabajar constantemente.

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Nos vemos en el próximo artículo.

Luis.