La sección rítmica tradicional que utilizamos en música popular desde la década de los 70 hasta la actualidad se compone de 3 a 4 instrumentos básicos, estos son:

• BATERÍA
• BAJO
• PIANO y/o GUITARRA

Este selecto grupo de músicos funciona de manera muy especial y a veces incomprensible para los músicos que provienen de la formación tradicional, sobre todo cuando escuchan la sección y ven las partituras con las que se van “ubicando”. Inmediatamente se reconoce otro lenguaje y otra forma de notación.

¿Qué es lo incomprensible realmente?

Normalmente cuando enseño esta disciplina a un músico docto y revisan las GUIAS DE SECCIÓN RÍTMICA, no pueden creer que figura tan poca información en las partituras, pero suenan muchas notas, acordes, ritmos, fills, etc…. En los 4 instrumentos anteriormente mencionados que no están escritos. Entonces es normal preguntarse ¿Cómo estos músicos pueden lograr este resultado sonoro con “casi nada de información”?

Hay que entender que el músico popular TIENE OTRA FORMACIÓN al músico docto. ¿Dónde está la principal diferencia? Eso lo revisaremos a continuación:

DEBILIDAD DE LA SECCIÓN RÍTMICA

La gran DEBILIDAD de cualquier integrante de la SECCIÓN RÍTMICA POPULAR es la lectura musical. Si bien es cierto podemos aprender a leer, como uno docto, pero la música popular desde su génesis se ha aprendido más “en la calle” que en las academias formales. Se nos exige una lectura discreta hasta aceptable y ojalá buena, pero es mucho más importante la preparación individual de cada integrante que una excelente lectura.

Nos preparamos en privado a diario con los conocidos “patrones” ya sea de bossa, funk, rock, jazz, y cualquier estilo popular. A diferencia del músico docto que utiliza diariamente la lectura como principal herramienta. Deben leer constantemente y simplemente el que no lee, no está considerado dentro del mundo laboral. SIMPLE.

Todo lo entiende desde la partitura debido al abultado pasado de composiciones europeas y al exigente repertorio al que se enfrentan, en cambio el músico popular NO tiene la misma exigencia, pero sí otras muy distintas que debe desarrollar.

FORTALEZA DE LA SECCIÓN RÍTMICA

Ahora la gran FORTALEZA es justamente que con muy poca información en la partitura (si es que hay partituras) debemos funcionar como sea, sobrevivir y llegar al final a como dé lugar, sosteniendo el pulso y el Groove.

Otra gran FORTALEZA de esta sección son la oreja, la “cancha” (ver artículo EL MÚSICO CANCHERO), la experiencia, la intuición, la audición personal que cada uno ha experimentado, el repertorio que cada uno maneja, en fin. Un sin número de elementos que entran en esta disciplina y entran a jugar un papel importantísimo cuando se está en esa situación. Muchas veces ocurren cosas que no se ensayaron, o simplemente salieron improvisadamente. El espacio y la situación permiten que cada instrumentista vaya rellenando y aportando musicalmente dependiendo del gusto y preparación personal.

Entonces nace la pregunta:

¿QUE SIGNIFICA UNA BUENA SECCIÓN RÍTMICA?

La respuesta es simple según mi opinión:

Una buena sección rítmica está compuesta por músicos 100% ESPECIALISTAS en sus instrumentos, que tienen muy buen pulso y desde una aceptable hasta una buena lectura tradicional. Eso es lo que debe dominar un integrante de este selecto grupo que se llama SECCIÓN RÍTMICA. En definitiva, ser lo más “capos” en sus instrumentos de especialidad va a facilitar el montaje de una buena sección rítmica desde el primer ensayo.

GUIAS DE SECCION RITMICA

Los símbolos que se utilizan en música popular facilitan enormemente la simplificación de una GUÍA DE SECCIÓN RÍTMICA. Partiendo por la CLAVE AMERICANA que es una gran ayuda para seguir fácilmente la armonía, hay que estudiar y saber que significa cada acorde, especie, símbolo, etc…

• FILLS Y RELLENOS

Los Fills son rellenos que duran una cierta cantidad de tiempos (1,2,3,4… incluso varios compases). Se escriben fill drum……, fill bass……, fill guitar……fill keyb……La línea punteada (……) indica cuando comienza y cuando termina el fill, que cada integrante sabe MUCHO MEJOR que lo que el arreglador normalmente domine. Existen excepciones, pero lo habitual es confiar en que el músico es el especialista en su instrumento y ha desarrollado a lo largo de su rutina de estudio dichos “rellenos” musicales. Cada integrante de la banda los prepara en sus tiempos de estudio diario y los aplica según el criterio del músico en concordancia con la SECCIÓN RÍTMICA.

Es un TREMENDO ERROR tratar de escribir este tipo de ornamentos ya que no hay un especialista mejor en esas cosas que el propio instrumentista y no olviden que nuestra gran desventaja es la LECTURA.

• SEÑO.  

Este símbolo es clave en música popular y aparece siempre. Se ubica en cualquier lugar de la partitura y significa volver a ese punto que no siempre es al inicio de la canción. Eso se llama DA CAPO y se escribe D.C.

• OJO/CODA. 

Llamado de ambas maneras, más OJO que CODA en nuestro país. Se necesitan dos puntos donde se ubican el primer y segundo símbolo. Entre estos dos puntos SE OMITE lo que se haya tocado en ese lugar por primera vez y se salta desde el primer al segundo símbolo para continuar con la lectura. Recordemos que solo se utilizará si el tema se repite generalmente al SEÑO, DA CAPO o a alguna letra de ensayo.

• BARRA DE REPETICIÓN

La barra de repetición sirve para repetir una sección del tema las veces que se necesite. Si no se especifica dicha cantidad, se subentiende que solo se repite UNA VEZ para continuar la lectura.

El NÚMERO DE COMPÁS,así como las LETRAS DE ENSAYO son opcionales y lo decide el que escribe la partitura. A veces se utiliza una forma y a veces otra, pero AL MENOS una de las dos debe figurar en la partitura

• 1ª/2ª CASILLA (3ª, 4ª, etc…)

Recurso muy utilizado cuando una sección SE REPITE, pero no EXACTAMENTE igual. Es por eso que podemos ver esas variaciones generalmente al final de los 8 compases de las que se componen generalmente las secciones musicales

• ON CUE & TILL CUE

Se utiliza igual que las casillas, pero en este caso la 1ª se repite las veces que sean sin límite. Se pone “On Cue” que significa “sin límite hasta la señal”.

El límite lo pone el improvisador o algún aviso previamente acordado para entender que después de esa “vuelta” salimos de esa sección. Por eso se llama “Till Cue” que significa “Acá está la señal” cuando una sección SE REPITE, pero no EXACTAMENTE igual. Es por eso que podemos ver esas variaciones generalmente al final de los 8 compases de las que se componen generalmente las secciones musicales.

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Nos vemos en el próximo artículo.

Luis.